二元超視界
TEAMLAB “LIVE!” －Ultra Subjective Space
活著‧超主觀空間
日本藝術家村上隆於2001年成立Kaikai Kiki藝術公司，怪怪奇奇（Kaikai Kiki)
語源引用自狩野永納所著，名為『本朝畫史』的批評書中。意義為「奇怪，但卻富有魅力」，這個名詞原為形容16世紀的畫家狩野永納的作品，與可愛的角色，同時也與公司的吉祥物同名。除了藝術家經紀（旗下藝術家有村上隆、高野綾、青島千穗、Mr.、坂知夏、佐藤玲、小出茜等），也策劃執行每年兩次的GEISAI藝術活動，以及設計生產藝術延伸的商品與動畫作品等等。Kaikai kiki 公司位於東京元麻布，辦公室、行銷部門、動畫製作等分布於二、三樓，包含工讀生，目前約有近百位工作人員，是村上隆Kaikai Kiki 多元化藝術事業的總部。
Kaikai Kiki Gallery於2008年3月正式開幕，位置就在Kaikai Kiki 同棟建築的地下一樓。除了村上隆及旗下藝術家，畫廊也策劃來自全球各地藝術家的展覽，如Mark Grotjahn、Matthew Monahan、Seonna Hong、Friedrich Kunath。
Kaikai Kiki Gallery Taipei（http://taipei.gallery-kaikaikiki.com/）
Kaikai Kiki Gallery Taipei於2010年6月底開幕，是由Kaikai Kiki所製作， 是2008年3月在東京開幕的Kaikai Kiki Gallery的相關藝廊。它是繼Kaikai Kiki Gallery、Kaikai Kiki Gallery Nakano、Hidari Zingaro之後的第4個藝廊，也是第一個進駐國外的Kaikai Kiki藝廊。展出的作品除了Kaikai Kiki Artists，也擴展至其他領域創作者的作品。於4月初將展出 TEAMLAB 作品，為畫廊的第八檔展覽。
◎TEAMLAB
2001年3月由東京大學、東京工業大學在學生創立TEAMLAB股份有限公司。成員包括程式設計師、機器人工程師、數學家、建築師、視覺設計師、CG動畫師等，儼然一個「超級科技集團」。參與過許多大型企劃，作品曾在羅浮宮展出，以及APEC JAPAN 2010，參加過米蘭家具展等，近期展覽計畫則是二月參與第14屆文化廳媒體藝術祭。 從研發網路工程到機器人設計，從錄像裝置到空間設計，TEAMLAB在科學、科技、設計及藝術等曖昧不清的界線上，以「實驗‧革新」為主題，進行各種商業設計與藝術創作。
2008年於上海成立分公司，東京與上海兩地，工作人員共有約300人。
村上隆透過朋友引薦，注意到他們的作品極為讚賞，邀請他們至Kaikai Kiki台北畫廊展出。
【TEAMLAB “LIVE”－Ultra Subjective Space 活著‧超主觀空間】
◎來自TEAMLAB社長 猪子壽之－
您好，我是TEAMLAB的猪子。
自2011年4月9日（六）至5月8日（日），TEAMLAB將於Kaikai Kiki Gallery Taipei舉辦藝術展覽－TEAMLAB「活著」展(英文為TEAMLAB”LIVE!”)。
在說明展覽概要之前，請容我闡述下面這一段話。
這個企劃的緣由，起自於去年受到村上隆先生的開口邀請。
那時想說即使要減少過去作品的展出，也要為了本次的展覽創作新作品，
便請書法家的紫舟小姐為我們寫下「生」一字，並以此為主題創作了兩件作品。
展覽結構看起來似乎是針對大地震的安排，
但其實是在地震之前就決定好的。
但在地震之後，我們重新檢視了展覽結構，
卻發現這一切好似連結在一起。
如同感受到為何我們要創作主題為「生」的作品之理由。
本次展覽，於離日本似遠非遠、似近非近的台灣舉辦。
若台灣的朋友們能透過這次展覽感受到我們的思考，我們將會感到十分開心。
◎展覽概念－「活著」
大自然的賜與及威力，與文明的發展及破壞，彼此是有連續性地，緊密相接。 在那之中，並不存在著絕對性的惡意，卻也非全然美麗。人們已無明確解答，或許也無法好好整理自己的感情。然而，無論我們身處在何種狀況，都不要絕望，向前邁進。肯定我們所面臨的現今，為大家呈現TEAMLAB「活著」展。
◎作品概念－「超主觀空間」
日本的一切，皆為超主觀。對世界而言，或許這便是對未來的提示。
社會、文化、文字、語言。日本的一切，皆為超主觀。這在現代的次文化，如漫畫、動畫、電玩的故事文脈到視覺上都以特別強烈、濃密且簡單明瞭的手法表現出來。這些，都是從很久很久以前，日本人與今日以不同的方式看待世界的時代開始，不知不覺傳承至今。
日本的藝術被稱為二次元的藝術，以十分概念式的手法表現空間。但是我們卻認為，在從前日本人的眼中，空間看起來就是水墨畫或大和繪般的形式。如同現代人看到以遠近法所呈現的繪畫或照片時，就能想像其空間一般，從前的日本人是否看到水墨畫或大合繪時就能想像空間呢？而不是覺得繪畫是很概念式的、或是很平面的。平面的日本藝術與使用遠近法的而較客觀的西方藝術，其空間根據不同的原理而存在著。其空間，我們就稱之為超主觀空間。
如果，在日本的平面繪畫中，空間因不同理論而存在的話，便有重現的可能性。為了重現日本先人們的空間認識概念，我們將立體構築在三次元空間上的世界影像化。藉此，觀賞者不再是客觀地看影像世界，而能體會到影像世界與自己所存在的世界，是曖昧且一體兩面的全新表現。因此我們認為，當影像重新構築空間時，或許就能超越名為空間的物理性制約，接觸到更身體性的體感。本次的展覽，便是對這疑問的嘗試。
過去，人們以較主觀的角度看待世界。但即使如此，客觀的世界，卻似乎將所有的主觀世界都隔絕在外。 然而，網路遍佈全球，人們彼此能夠直接聯繫，開始以自己的觀點向他人傳達訊息。因此，長久以來人們以客觀主義為基準來看待世界的方式，也開始窮途末路。這個世界，已然無法以客觀的方式一言蔽之。
今後，在這超資訊化的社會中，不論是表達方式、科學乃至社會秩序，或許我們真正需要的是，取代客觀世界觀的主觀世界觀？
從『對為了「世界正義」而開始的戰爭而感到違和』到『比起照片上的女性，開始覺得以動漫風格描繪的女孩子還比較可愛』，這每件事情，一定都相連在一起。
將主觀的世界視為可重現的世界，層層解析之後，或許就可以發現通往未來的提示。
圖檔由Kaikai Kiki提供
1.《生命是在黑暗中閃爍的光》TEAMLAB, 書法：紫舟, 2011, 影像立體作品, 3min 15sec
2.《百年海圖卷 動畫立體模型》TEAMLAB, 2009, 影像裝置作品, 10min 00sec
開幕：4/9 19:00
展期：4/10~5/8（11:00－20:00，週一休館）
地點：Kaikai Kiki Gallery Taipei（台北市重慶南路一段2號1樓）
洽詢電話：02-2382-0328 ext.28（媒體聯絡人：曾慧娟 0931-214-177）
※為支援東日本大地震災後復興，此展將販賣作品明信片，收入將全額捐贈日本紅十字會。
◎相關作品
百年海圖卷（ 此作品為在Kaikai Kiki 台北畫廊展出的五件作品之一）
2009年9月，WWF(世界自然基金會)發表「至本世紀末為止，地球海面最大將上升120公分」的預測。這次的預測的數值高達以往預測的兩倍。『百年海圖卷』這件影像作品的上映時間為100年。將一世紀後為目標，這件作品根據WWF的預測，以100年的實際時間持續撥放著緩緩上升的海面狀況。根據2009年的預測所完成的這段影像，從誕生的那一瞬間開始便構成與實際的海洋平行的世界。100年後，當我們看著『百年海圖卷』時，現實的海洋會是什麼樣子呢？是比我們想像中更淒慘的海洋，還是平穩的海洋呢？影像中的海，將一直上升，直到那一刻來臨。
這件作品將受到地球暖化而緩緩上升的海面狀況，用日本畫風呈現，並在現實的時間軸上描繪。透過在電腦上所創造出的假想3D空間，探索在日本古典繪畫中可一窺的先人空間認知，將全新的解釋影像化。在台北將展出兩個版本的作品，一為播放長度100年的作品，一為將其長度濃縮為10分鐘的版本。
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